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jueves, 17 de noviembre de 2011

Tokyo Godfathers (2003)

Hace no mucho tiempo tuve un momento realmente "friki" con el anime, me volví completamente adicto, veía de 2 a 5 capítulos por día de la serie que miraba en el momento y me sabia hasta los nombres de la canciones de los openings y endings. Este vicio fue sustituido por el cine, pero cada vez que el momento lo merita una buena cinta animada japonesa hace falta para recordarme esos días de aprendiz de "otaku".


En la noche de navidad tres vagabundos (un hombre, un trasvestido y una muchacha que escapo de casa) encuentran entre la basura a una linda bebé abandonada, Hana (el trasvesti) se pone muy emocional con ella y decide no avisarle a la policía, en vez de eso quiere buscar a la madre de la bebé y preguntarle por qué abandonó a su hija, si Hana perdona a la madre podrá perdonar a la suya por abandonarlo de niño. 


Arrastrados por esa decisión Gin y Mikuyi ayudan en la busqueda mientras que nosotros como espectadores conocemos de poco en poco el pasado de esos tres hilarantes, absurdos, extraordinarios personajes, que muestran esa parte de la navidad la cual no deseamos imaginar: la de la gente necesitada que vive en las calles y no dejan de lamentar las malas decisiones tomadas en el camino. Claro, todo desde un punto de vista humorístico que logra relajar los nervios en partes extremadamente dramáticas.


El viaje que realizan para encontrar a la madre se convierte en una serie de giros, problemas y situaciones que complican todas las cosas y de una u otra manera ayudan a los tres a encontrarse así mismos, reconciliarse con el pasado, ser perdonados y aceptar las culpas que merecen. Mientras tanto la cinta de una manera peculiar toma bastantes temas de la vida común y los satiriza o le da una ironía un tanto extraña y posiblemente morbosa. 



Satoshi Kon es el creador de esta y otras 3 películas animadas que mezcla géneros, tramas e ideas de manera extraordinaria. Al día de hoy, después de su temprana muerte a los 46 años de edad, Satoshi deja tras de él una filmografia imperdible para cualquier llamado cinéfilo. Por ejemplo, "Perfect Blue" es uno de los mejores films de Suspenso o Thriller que uno pueda llegar a disfrutar, se adelanta décadas a otras como "Black Swan" en la historia y en la forma de ser contada, como si todo fuera un largo sueño.


Conclusión: Como ya había mencionado esta es una cinta espectacular al poder hacerte sentir como los personajes en cada uno de los momentos que vives junto a ellos, te ríes de los pequeños detalles inesperados que deslumbran la cinta y la convierten en la comedia que es, mientras que al mismo tiempo sientes tristeza y ternura por la vida que tienen los personajes y como aun con todos sus problemas deciden hacer una buena acción. 


Trailer:


miércoles, 9 de noviembre de 2011

Shonen merikensakku (2008)

¡The Shonen Merikensack! ¿Qué rayos significa eso? me pregunté cuando leí por primera vez el título de esta entretenida comedia...

poster shonen merikensakku

The Shonen Merikensack es una banda japonesa de punk que la buscadora de talentos Kanna (Aoi Miyazaki) se encuentra en Youtube. Ella siendo buena en su trabajo reconoce que la banda toca genial y decide mostrarle el hallazgo a su jefe -Tokita- con la esperanza de que éste decida contratarlos... 

integrantes de the shonen merikensack

A Tokita (Yûsuke Santamaria) le gusta lo que escucha y muy animado, en parte porque él en sus años mozos era parte de una banda del mismo género, le dice a Kanna que organice todo, vaya a ver a la banda y los preparé para un tour y disco.

Aoi Miyazaki

Los preparativos para la gira de Shonen... son realizados mientras Kanna va a su primer encuentro con uno de los miembros. La página web de fans que pone Tokita recibe miles de visitas y seguidores gracias al video que encontró Kanna, todas las fechas de los conciertos se venden...

Entonces la cazadora de talentos llega con Akio (Yûsuke Santamaria) y se entera de algo desastroso: El video que vio en youtube es de un concierto dado por Shonen 20 años atrás y en el presente los integrantes (que aparte de tener años sin tocar) tienen 40 años o más. 

the shonen merikensakku 2008

Los jóvenes punketos llenos de furia que los miles de fans esperaban ver ahora es un ensamble de señores decrépitos: El baterista ya no tiene ritmo, Akio el guitarrista es un alcohólico, el cantante está en silla de ruedas y no puede pronunciar ni una palabra bien... El bajista es el que se ha cuidado mejor sólo que no puede dejar de enfadarse por el pasado y la rivalidad que tiene con Akio, su hermano.

Kanna sabiendo que su trabajo está perdido y Shonen pensando que es su última oportunidad de triunfar deciden seguir con el plan y realizar la gira. Por supuesto que la banda falla en su regreso a los escenarios pero siguen adelante y se ganan el aprecio de la gente.


Durante el filme vemos entrevistas al manager original del grupo que nos cuenta sobre el origen de Shonen. que hacían los integrantes antes de unirse y otras anécdotas. Estos comentarios son de lo mejor de la cinta ya que además de darnos momentos divertidos al sernos mostrado todo lo narrado en flashbacks, podemos comparar al The Shonen Merikensack joven con el viejo.


Otros extras que sirven para hacer más agradable la película son sus referencias relacionadas con el punk (algunas más obvias que otras), unos cuantos personajes secundarios inolvidables (como el cantante pop Telya) y un excelente soundtrack.

telya shonen merikensack

Conclusión: Esta es una comedia bastante recomendable que aunque en el trayecto final se vuelve algo más lenta, su abrupto final te dejará sorprendido y contento. No importa que no te guste el género que toca Shonen, terminarás admirándolos y querer seguir escuchándolos.

Trailer:

sábado, 8 de octubre de 2011

Densha Otoko (2005)




Un chico (Train_Man) otaku, tímido y nada social salva de un hombre borracho a una chica (Hermes). Poco tiempo después ella le manda un juego de té en agradecimiento, ambos empezarán a intercambiar mensajes y pronto tendrán su primera cita. Train_Main quien es tímido hasta el fastidio y nunca ha estado en una situación similar, pedirá ayuda en un foro. Ahí un grupo de usuarios anónimos le darán consejos con la esperanza de ser parte de una historia de amor.


Mientras Train_Man poco a poco se convierte en una persona más segura de si misma y se enamora, los usuarios del foro reflexionarán sobre sus propias vidas.


No sé si existen personas tan inseguras como Train_Man pero su personaje me resultó algo exagerado, a veces me dio ganas de darle un zape, y pienso que no ayuda al espectador a conectarse con él y su historia.


Hermes (es el nickname que adquiere la chica ya que de esa marca es el juego de té que le regalo de agradecimiento a Densha Otoko) tampoco es un personaje que resulte agradable, su cara de piedra durante la mayor parte de la cinta y la falta de una personalidad aparente la hacen poca carismática.

Aunque la sinopsis nos sugiere una historia romantica con fragmentos comicos, la película en realidad se centra más en la extrema baja autoestima del personaje principal, su relación con los usuarios del sitio que lo ayudan y la forma en que la tecnología puede unir y distanciar a la gente por igual.


Conclusión: El filme se hace largo por momentos, carece de momentos realmente románticos o conmovedores y a pesar de ser una historia poco ordinaria se siente como un largometraje que ya hemos visto hasta el cansancio.

sábado, 1 de octubre de 2011

Summer Time Blues Machine (2005)



A un grupo de estudiantes, miembros del club de ciencia ficción, se les aparece una maquina del tiempo. ¿Y qué es lo primero que hacen con ella? Lo que cualquiera haría en un caluroso verano como ese, regresar al día anterior para salvar el control remoto del aire acondicionado antes de que lo estropearan. No pasa mucho tiempo sin que armen varios enredos temporales que tendrán que solucionar.



Enredos que si bien ya han sido vistos antes en la ciencia ficción, resultan frescos por estar muy bien pensandos (nunca llegan a confundir) y haber sido realizados de forma divertida.


En la película no hacen falta las casi obligadas referencias a otras conocidas historias del género.

El largometraje funciona en gran parte por sus actores, un grupo de jóvenes que interpretan a sus personajes con el nivel exacto de locura y carisma necesario para no hacerlos molestos después de los primeros 10 minutos.



Conclusión: Summer Time Blues Machine está repleto de momentos hilarantes y es visualmente es maravillosa. Sin duda es una cinta muy recomendable para el busque una buena historia que mezcle ciencia ficción y comedia.

Trailer:

miércoles, 31 de agosto de 2011

Zu: Warriors From The Magic Mountain (1983)



Tsui Hark es uno de los últimos directores que he descubierto cuyos largometrajes (todos ellos) me han parecido dignos de revisar y de hecho aprovecho esta oportunidad para recomendar dos obras más de él: La canibalesca We Are Going To Eat You y la sensual Green Snake.

Un soldado huye en medio de una batalla civil y termina en la montaña Zu en donde es salvado de ser asesinado (por una clase de espectros) por un mágico espadachín quien junto a un monje está en busca de unas poderosas espadas las cuales pueden destruir a un demoniaco ser que intenta entrar al mundo mortal.


Los primeros 20 minutos de la cinta pasan de forma rápida, tal vez tanto que por un momento no sabrás lo que estás viendo ni porque se está dando frente a tus ojos, pero luego el largometraje agarra un ritmo más pausado el cual nos deja disfrutar el colorido y fascinante mundo mágico en el que los personajes principales viven su aventura. 


La película está basada ligeramente en la mitología china y sus nada chafas efectos especiales fueron creados por muchos de los expertos que trabajaron en las primeras cintas de Star Wars.


Zu está repleta de batallas mágicas en las que hacen su aparición, entre otras cosas: bolas de fuego, telas cortantes, espadas y rocas gigantes volando por los aires. 


Tampoco carece de tintes cómicos y experiencias personales del director Tsui Hark, quien creció en medio de la guerra de Vietnam. 

Conclusión: Zu - Guerreros de la montaña mágica es una buena opción para el fin de semana, su narrativa aunque a veces llega a ser confusa nunca aburre y presiento que entretendrá a la persona común y corriente aka la no acostumbrada a ver bizarreces.

Trailer:

sábado, 7 de mayo de 2011

Kumonosu-jô (1957)

En mis vacaciones estuve en la ciudad de Mérida visitando a la familia, aprovechando el viaje fui a Mixup ya que Chetumal carece de uno, entre otras cosas compre un paquete de la colección “El mundo de Kurosawa” que contiene “Barbarroja”, “Los Siete Samurais” y “Trono De Sangre” de la cual hablaremos hoy.


Perdidos en el bosque Washizu y Miki dos guerreros amigos se encuentran a una bruja que les augura grandes destinos. Un poco escépticos regresan al castillo ambos son ascendidos. En ese momento Washizu y Miki saben que la visión de la bruja era cierta.


En la predicción a Washizu se le promete que el será el nuevo señor del imperio por lo que su esposa le obliga a asesinar al emperador para que el pueda ascender, pero eso significa ir contra el código y es considerado como la máxima traición.


Ella elabora un plan para echarle la culpa al comandante de otro castillo y comenzar una guerra en el que el líder será Washizu. Con miedo a ser descubierto y de que sus hombres se pongan en su contra, empieza a desconfiar de todos en el imperio, hasta de Miki y el hijo de este quien será su sucesor.


Muy interesante película sobre el poder y como este influye en la personas, podemos observar la pelea que combate Washizu contras su valores al ser presionado por su mujer un personaje distante, frio, tétrico y calculador.


Conclusión: Una autentica obra de arte del maestro Akira Kurosawa. Un drama lento pero eficaz que es interpretado con unas actuaciones magnifica. Por cierto al parecer esta película es una libre adaptación de "Macbeth".


Trailer:

viernes, 15 de abril de 2011

Ikiru (1952)

Metiendo mano en las películas mexicanas que están en venta en Liverpool, encontré una pequeña colección llamada: “El mundo de Kurosawa.” Obviamente son ediciones recientes de las cintas del director conocido por Los siete Samuráis, Barbarroja entre otras. Pero ¿Qué mejor que la historia de un viejo para hacer una pausa drástica en nuestro ciclo?


Watanabe es nuestro protagonista un hombre que lleva treinta años en el mismo trabajo, perdiendo el tiempo y olvidando el significado de vivir. Después de sentir múltiples dolores estomacales decide consultarlo con su medico, este le diagnostica una ulcera pero Watanabe sabe que lo que tiene es un cáncer terminal.



Deprimido deja de ir al trabajo rompiéndose así su record de cero faltas a este; En un bar conoce a un escritor que al escuchar su historia quiere que viva un poco antes de morir “¿Por qué notamos la belleza de la vida hasta que tenemos a la muerte de frente?” Son sus palaras antes de meter a Watanabe a la vida con damas de compañía, fiestas y alcohol.



Hay una escena encantadora en la película cuando al viejo le pregunta que canción quiere que toquen y el con lagrimas en los ojos, posiblemente recordando el tiempo perdido canta su epitafio haciendo que todos en la fiesta se sienten a escucharlo y sientan una molesta pena por el.



Las dos horas y media del film puede (y si no aguantan dramas en otros idiomas, debe) ser dividido en tres partes. La primera cuando el viejo se entera y lo conoce al escritor, la segunda cuando busca la compañía de una joven amiga y la tercera su funeral.



Conclusión: ¡Maravillosa! Terminas derramando al menos una lágrima como el de “Garden State” Una actuación enorme del protagonista y los que lo rodean. ¡Veanla!

Trailer:



Mas posters:





miércoles, 23 de marzo de 2011

Ôgon Batto (1966)

¡El murciélago dorado! El superhéroe japonés mas extraño de la historia [y eso ya es mucho que decir ¿verdad? (ya se, ya se no debo burlarme de ellos en este momento)] Retomando ese placer mío por el cine de serie b y las películas tan malas que son buenas (o simplemente son malas) escribiré sobre esta cinta de ciencia ficción de los 60´s en el cual el unicel, la tela plateada y las botargas tienen un gran papel.


La historia es tan pero tan ridícula que desde que empieza el film te partes de risa. Un muchacho llamado [aquí va un nombre japonés al azar (ok, ok es una broma se llama Akira)] descubre que el planeta Icarus cambio su rumbo y esta a punto de chocar con el planeta tierra. Cuando intenta contárselo a un científico conocido este se mofa de el, diciéndole que no tiene nada de que preocuparse. (Dato: Akira tiene uno de esos telescopios que venden en cualquier lado y ellos uno gigante ¿y no notaron que un P-L-A-N-E-T-A esta a punto de colisionar? (Bueno también debería de considerar que el planeta parece una luz hecha por una linterna)


Al enterarse (quien sabe como) los hombres de negro van a buscarlo para llevarlo hasta su base en medio de las montañas, ellos notando sus cualidades le ofrecen un trabajo y le cuentan que tienen un laser que destruirá al planeta Icarus pero para hacerlos funcionar necesitan un material perdido en el mundo.


Mientras que hablan la alarma de ayuda suena y van en busca de un super-auto de su gente que esta en una isla de la antigua ciudad pérdida de Atlantis. Ahí son atacados por Nazo el maestro, rey, señor o algo así del universo por lo cual corren a una cueva mientras que la isla y todo su unicel se viene abajo. (y rebota)


En la cueva encuentran un sarcófago y dentro de el esta el material que necesitan para su pistola laser al tomarlo despiertan a ¡OGON BATTO! Y su extraña forma de reirse; Como recompensa por levantarlo le dice a la joven Emily que siempre que este en peligro grite su nombre y el ira a ayudarla.


Conclusión: Desde su introducción musical hasta el final no pare de reírme con toda esa aventura llena de personajes secundarios tan tontos que crees que un niño escribió el guion. Si quieren pasar un buen rato descárguenla y veanla

Trailer:

lunes, 28 de febrero de 2011

Tokio Blues (Haruki Murakami)

Se preguntaran por que escribo sobre un libro en vez de sobre una película, la respuesta es sencilla: No tengo la menor idea de que película ver en estos últimos días de febrero. A demas mi maestro de derecho (sin duda uno de los mejores que eh tenido) nos pidió leer un libro de mas de cien pagina y hacer una reseña sobre el, así que para todos ustedes les dejo aquí mi tarea: (LA SIGUIENTE RESEÑA PUEDE CONTENER SPOILERS)


Música, alcohol, café, cigarrillos, sexo, amor, desamor y depresión es lo que Murakami nos ofrece en esta obra de tinte “azul”. Si alguna vez ya han leído algo del autor ya deberían de saber que les espera una escritura semi hipnótica que introduce a la fuerza imágenes hermosa y un tanto perturbadoras en la mente del lector; Posiblemente a la mitad del libro una desesperación nostálgica aparezca impidiéndoles continuar por un día o dos pero no se den por vencido ya que vale la pena terminar de leerlo aunque les debería de prevenir que la mitad que le sigue es un poco mas dramática que la primera.


Ahora por fin ¿De que trata el dichoso libro? Toru Watanabe aterriza en un aeropuerto en Hamburgo, por los altavoces se escucha una versión ambiental de “Norwegian Wood” de “The Beatles” esta partitura le hace recordar su adolescencia, especialmente a una ex novia a la que le prometió nunca olvidar. Poco a poco su imagen se vuelve mas lucida, su nombre es Naoko que conoció cuando era novia de su mejor amigo Kizuki quien después de una partida de billar se suicida en su carro sellando las ventanillas y poniendo en marcha el motor; Después del funeral Naoko y Watanabe se distancian por un año, al reencontrarse comienzan una relación amistosa saliendo todos los domingos a dar largas caminatas a los lugares mas comunes y remotos de Japón el problema es que cada vez que se vuelven mas íntimos una parte de ellos va muriendo, dejando tanto en el camino y ganado tan poco a cambio.


Una tarde Watanabe compra un pastel y aborda el tren dirigiéndose a casa de Naoko donde celebraran su cumpleaños numero veinte, ninguno parece creer que ya halla pasado tanto tiempo, que ya no tengan diecisiete años y que Kisuki se halla suicidado. Esa noche mantienen relaciones sexuales que terminan destruyendo mentalmente a Naoko y apartando a Watanabe de gran parte de la sociedad que lo rodea todos los días en la escuela. Ella huye a un lejano hospital “especial” para enfermos mentales y el tiene que aprender a vivir lejos de ella, esperando que le conteste sus cartas, haciendo nuevos amigos, explorando el sexo sin arrepentimientos, aprendiendo sobre la vida, aceptando la muerte como parte de ella, escuchando sus canciones favoritas, leyendo todo lo que pueda, intentando olvidar a Naoko, visitándola cada vez que ella quiere y puede, olvidando su pasado, enamorándose de otra chica sin darse cuenta de ello, viajando, haciendo ejercicio y sin duda conociéndose a si mismo.


Como consejo les digo que deben de leerlo escuchando obviamente a los Beatles, el álbum The Suburbs de Arcade Fire, algunas canciones de David Bowie y Pink Floyd, repitiendo innumerable veces el Canon de Pachelbel y sin duda viendo películas francesas de los directores Jean-luc Godard y Éric Rohmer.


Por cierto al parecer hay una versión cinematográfica del libro me dedicare a buscarla y verla para traerles mi pequeña critica sobre ella.