Febbre da cavallo (1976)

Bruno (alias Mandrake), Armando y Felice son tres amigos cuya única vida es la de ir al hipódromo para intentar ganar. No hace falta decir que tienen pésima suerte y constantemente pierden dinero que ni es de ellos.

De hecho su vicio raya la ludopatía: En una escena después de a haber perdido y con apenas lo justo para pagar su regreso a casa, se encuentran con un señor en la calle que juega a lo de descubre bajo que carta está el color, sin pensarlo los tres apuestan y pierden de nuevo. Entonces para volver tienen que evitar durante todo el trayecto al tipo que marca los tickets del tren.

Momentos como el anterior son los que hacen la cinta, los personajes principales se meten en varios embrollos para conseguir más dinero para apostar. Roban, estafan, piden prestado, empeñan sus cosas...

La trama toma forma cuando Gabriella la novia de Mandrake preocupada por su relación va con una adivina que le lee las cartas, éstas muestran a tres caballos y otras tres figuras. La adivina le dice que ella lo interprete a su manera (por supuesto que le dice eso).

Gabriella tiene una corazonada y le pide a Bruno que vea las cartas y le de los nombres de 3 caballos que le lleguen a la mente. Mandrake le da los de los 3 peores caballos del momento y se ríe cuando su novia le dice que esos serán ganadores. Gabriella le pide a Bruno que apueste por ella a esos tres caballos y el jugador sale volando...

Pero sus amigos lo persuaden para que no juegue esos sino a otro, uno que siempre gana, diciéndole que es imposible que Dag, Soldadito y el otro animal siquiera tengan una oportunidad.

¡Oh, sorpresa! Las cartas tenían razón y la ganancia hubiera sido de 20millones. Al llegar a casa ve a Gabriella festejando y no le dice nada, le entra miedo de que su chica lo vaya a matar, así que cuando se le presenta la oportunidad de realizar el secuestro y reemplazo de un -driver- profesional para que un caballo en especial gane, apenas lo duda y así él junto a sus amigos llevarán a cabo su plan.

Conclusión:

Antes de ver la película leí unos cuantos comentarios cortos sobre ella que me hicieron pensar que sería una obra maestra italiana y la verdad es que no llega a eso pero sin duda está bien hecha y tiene momentos divertidos.

Además las actuaciones convencen y los diálogos, pronunciados a mil por hora evitan que te aburras. Es una película que carece de momentos brillantes pero su final y la presencia de Catherine Spaak la redimen.

The Artist (2011)

Hace falta solo 26 días para que se entreguen uno de los mas importantes premios del cine y como ya había dicho antes, su servidor ya ha podido visualizar la gran mayoría de las cintas nominadas y tiene el reto de terminar de ver las faltantes; Mientras tanto ustedes podrán leer lo que vaya escribiendo de cada una de ellas por eso hoy hablaremos de esta cinta muda en blanco y negro que ha estado arrasando con todos los premios, sin duda alguna es una de las favoritas de los críticos para ganar el Oscar.

En este film seguimos a George Valentin (Jean Dujardin) una estrella del cine mudo quien al escuchar la noticia de la innovadora forma de hacer cine con sonido decide no participar con su estudio en algo que el cree que no funcionara, por eso el termina haciendo una película por su cuenta con la cual se gastara todos sus ahorros, con todo esto tiene que aguantar a su malhumorada esposa quien es infeliz en su matrimonio y se siente celosa hasta del perro de la familia quien por cierto es actor de acción y en una parte de la cinta le salva la vida a su amo.

Del otro lado tenemos a la simpática Peppy Miller (Bérénice Bejo) un extra que Valentin conoció en una de sus películas y que poco a poco con los tips que el mismo George le dio, llega a convertirse en una de las sensaciones del cine sonoro. Para darle un poco de sentimentalismo al film, ella aun esta enamorada (obsesionada) de su estrella favorita que al ser un fracaso en taquilla su ultima película tiene que vender todas sus pertenencias las cuales ella compra y guarda en su casa.

Tengo que decir que en lo personal este film no me gusto tanto como pensé que lo haría, por obvias razones las actuaciones son lo mejor de ella, principalmente la de Jean Dujardin quien en primeros planos sobresale con sus muecas y en planos completos tiene una enorme gracia, no creo que se pueda decir lo mismo de Bérénice Bejo quien tiene el papel más soso de la cinta y aun el hecho de que sea una película muda en pleno siglo 21 no es realmente tan raro, los amante del terror o de H.P. Lovecraft seguramente recuerdan The Call of Cthulhu del 2005 que contaba con las mismas particularidades.

Conclusión: Buena película, buena música, la mayoría buenas actuaciones pero no lo suficientemente buena como para ganarse el premio a "Mejor Película Del Año", además de la ya nombrada, The Artist tiene otras 9 nominaciones al Oscar.


Tralier:

Carnage (2011)

Con los Golden Globes tan cerca, decidí mirar aquellas películas nominadas que aun no había podido disfrutar, como esta en la cual las dos actrices principales fueron nominadas en la misma categoría. Carnage es una comedia negra escrita y dirigida por el gran Roman Polanski (Chinatown, Rosemary's Baby, Repulsion) basada en la obra de teatro francesa "Le Dieu du Carnage"

Un chico golpea con una vara a otro, el cual pierde dos dientes y el nervio derecho; Los padres deciden reunirse para platicar como gente civilizada el accidente. Desde el inicio podemos notar que aun cuando todos intentan mantener la calma y no introducir sus sentimientos por sus hijos en la platica, el ambiente es un tanto incomodo e  irreal, tan solo en el momento en el cual escriben la carta para resumir lo ocurrido, el uso equivocado de la palabra "armado" destruye por un momento la falsa estabilidad.

Los personajes son extremadamente potenciales para el guion espectacular que Polanski creó, Nancy Cowan es una hermosa mujer, un tanto vanidosa y trabajadora, Alan, su esposo además de irónico y mal educado es un trabajador compulsivo que no puede dejar el teléfono por un segundo del otro lado Penelope Longstreet, una escritora, amante del arte y apasionada por el sufrimiento en África, su esposo Michael Longstreet quizá el personaje menos memorable, quien al principio solo desea mantener la calma y terminar rápidamente tan incomodo encuentro.

Solo al conocer las características de los cuatro, cualquiera puede haber adivinado lo que ocurriría, Alan y Penelope comienzan a discutir por pequeñeces, Nancy se enferma y vomita encima de su esposo y los catálogos de arte que tanto añora Penelope, y cuando el whisky se une a la fiesta, deshaciéndose de la mascara de todos, entonces,  las cosas solo empeoran, Los Longstreet, el matrimonio perfecto y superior que nos muestran al principio, ahora solo es una fantasía, y  los Cowan quienes al principio juzgamos negativamente terminan siendo por así decir los más sensatos; Al final comienzan a ventilarse los problemas maritales y hablan con franqueza acerca de la situación de sus hijos.

Conclusión: Carnage es una sátira bien planteada del matrimonio moderno, en esta cinta se ponen en jaque los valores morales que muchos tanto aprecian; Acompañadas con unas excelentes actuaciones de los cuatro protagonistas y ese toque humorístico que tanto ayuda para atraparnos completamente. Excelente película a la cual no se nos debe pasar la ocasión para verla.

Trailer:  

Four Christmases (2008)

El reconciliamiento con la familia, el descubrimiento de nuevas aventuras como pareja y la confirmación de haber encontrado el amor verdadero son los temas que encapsula en sus 88 minutos esta comedia.

Brad y Kate parecen ser la pareja perfecta, han estado juntos por tres años y se nota que son felices, hacen todo juntos, tienen las mismas determinaciones e incluso ambos odian pasar tiempo con sus familiares, es por eso que desde que iniciaron su relación ni uno ha asistido a las reuniones familiares que se dan en fechas especiales, siempre inventan algo como “Vamos a un país tercermundista a enseñarle inglés a los niños”.

Es Navidad y planean sus vacaciones, han elegido Fiji y piensan pasársela bien junto al mar, tienen todo preparado pero cuando llegan al aeropuerto descubren que todos los vuelos han sido cancelados por problemas del tiempo. Brad está discutiendo con un empleado cuando una reportera se acerca a la pareja por sorpresa, haciendo que su familia los atrape en la huida.

Ahora tienen que pasar la Navidad con ambas partes de sus familiares y para rematar, sus padres están divorciados por lo que son 4 reuniones las que tienen que visitar.

Lo que pasa en cada casa no se los adelanto para que ustedes lo disfruten por su cuenta, sólo puedo mencionar que cada una de las familias es peculiarmente loca a su manera y mientras que a nosotros nos va a sacar muchas sonrisas, tendrá un efecto demoledor hacia la pareja protagonista, quienes irán descubriendo más sobre sí mismos poniendo en jaque su relación.

La cinta no pretende ser más de lo que es y se agradece, hace uso de un humor sencillo y se desarrolla rápidamente. Vince Vaughn y Reese Witherspoon tienen buena química juntos, lo que ayuda mucho a superar los momentos más aburridos (que no son muchos) del largometraje.

Conclusión:  "Ni en tu casa ni en la mía" es una película que divierte mientras dura, es ideal para ver en fechas navideñas con la familia.

Trailer:

Surviving Christmas (2004)

Hay ciertas películas malas que me son dificiles de reseñar porque la mayoría de las veces su mediocridad reside en que no me provocan nada, ni una molestia ni una alegria. Nada.

Surviving Christmas es una cinta vacia con un humor mal logrado, una historia con potecial para dar buenos momentos que se desaprovecha y actuaciones pobres de parte de todo el elenco.

Entre todos los personajes el de Ben Affleck es el más insoportable, su forma de ser evita que sintamos aunque sea un poco de simpatía por él.

Lo mejor de la película: Ben Affleck es golpeado brutalmente.

Conclusión: Llena de momentos ilógicos y dialogos aburridos esta es una película para evitar... Esta debe ser la reseña más corta de todo el blog.

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La Nave De Los Monstruos (1960)

¡Oh! como adoro el cine mexicano, sobretodo el de serie b, deberíamos ser coronados como los reyes del género, digo, nosotros tenemos a “La Momia Azteca”, a “Chabelo”, a “El Charro de las Calaveras” y cintas con múltiples monstruos, como ésta de la que hablaremos hoy.

Con esta comedia-musical de terror y ciencia ficción México demuestra lo que puede hacer con muy poco presupuesto... Claro que sin "El Piporro" esta cinta no tendría gracia, quien aquí personifica a un nada galán mitómano que solo desea un amor.

Gamma y Beta son dos venusianas con la misión de buscar los mejores hombres del universo e invitarlos cordialmente (congelarlos y subirlos a la fuerza) a su planeta de sólo mujeres (¿Enserio tenían que secuestrarlos? Yo creo que si le preguntaban a cualquiera, antes de que se den cuenta ya se subieron a la nave.)

Cuando su nave espacial se descompone tienen que aterrizar en el planeta tierra, en el que conocen a Lauriano (El Piporro) al que le mienten diciéndole que trabajan en un circo y que "Targo" su (un tanto pederasta) robot reparador es la estrella principal del show.

Cuando Lauriano se enamora de Gamma e ignora a Beta, está enojada junto a los hombres de otros planetas decide causar terror y conquistar la tierra, creando un imperio de tinieblas (¡ah! cierto, se me olvidaba decirles que Beta es también una vampira)

No sé cómo en la mente del escritor nació la idea de crear una historia como la de "la nave de los monstruos" pero le estoy eternamente agradecido por ello, ¿por qué? pues, es difícil de explicar pero para que se den una idea de lo que se están perdiendo si no ven el film, vean las siguientes imágenes:

"Eres fea, no tienes la roja belleza de las mujeres de Marte"

 "Hay mamacita que lindos bulbos tienes"

"Lolobrigida, lo tomaste muy a pecho, te dije seca de leche, no de carnes"

Conclusión: Hilarante filme del maravilloso cine de serie b mexicano, con numerosos musicales sorprendentemente buenos, algo que tienen que ver.

Tokyo Godfathers (2003)

Hace no mucho tiempo tuve un momento realmente "friki" con el anime, me volví completamente adicto, veía de 2 a 5 capítulos por día de la serie que miraba en el momento y me sabia hasta los nombres de la canciones de los openings y endings. Este vicio fue sustituido por el cine, pero cada vez que el momento lo merita una buena cinta animada japonesa hace falta para recordarme esos días de aprendiz de "otaku".

En la noche de navidad tres vagabundos (un hombre, un trasvestido y una muchacha que escapo de casa) encuentran entre la basura a una linda bebé abandonada, Hana (el trasvesti) se pone muy emocional con ella y decide no avisarle a la policía, en vez de eso quiere buscar a la madre de la bebé y preguntarle por qué abandonó a su hija, si Hana perdona a la madre podrá perdonar a la suya por abandonarlo de niño. 

Arrastrados por esa decisión Gin y Mikuyi ayudan en la busqueda mientras que nosotros como espectadores conocemos de poco en poco el pasado de esos tres hilarantes, absurdos, extraordinarios personajes, que muestran esa parte de la navidad la cual no deseamos imaginar: la de la gente necesitada que vive en las calles y no dejan de lamentar las malas decisiones tomadas en el camino. Claro, todo desde un punto de vista humorístico que logra relajar los nervios en partes extremadamente dramáticas.

El viaje que realizan para encontrar a la madre se convierte en una serie de giros, problemas y situaciones que complican todas las cosas y de una u otra manera ayudan a los tres a encontrarse así mismos, reconciliarse con el pasado, ser perdonados y aceptar las culpas que merecen. Mientras tanto la cinta de una manera peculiar toma bastantes temas de la vida común y los satiriza o le da una ironía un tanto extraña y posiblemente morbosa. 

Satoshi Kon es el creador de esta y otras 3 películas animadas que mezcla géneros, tramas e ideas de manera extraordinaria. Al día de hoy, después de su temprana muerte a los 46 años de edad, Satoshi deja tras de él una filmografia imperdible para cualquier llamado cinéfilo. Por ejemplo, "Perfect Blue" es uno de los mejores films de Suspenso o Thriller que uno pueda llegar a disfrutar, se adelanta décadas a otras como "Black Swan" en la historia y en la forma de ser contada, como si todo fuera un largo sueño.

Conclusión: Como ya había mencionado esta es una cinta espectacular al poder hacerte sentir como los personajes en cada uno de los momentos que vives junto a ellos, te ríes de los pequeños detalles inesperados que deslumbran la cinta y la convierten en la comedia que es, mientras que al mismo tiempo sientes tristeza y ternura por la vida que tienen los personajes y como aun con todos sus problemas deciden hacer una buena acción. 

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Santa's Slay (2005)

¿Qué surge cuando juntas una historia sobrenatural, un ex luchador de la wwe y la navidad? Yo les diré qué: Santa's Slay.

Esta película nos quiere vender que Santa Claus es en realidad el hijo del diablo, un demonio que en diciembre acostumbraba a matar gente, así que los humanos se reunían el 23 de ese mes (día al que llamaban “día de las muertes") a rezar para que nada les pase, un día un ángel bajo del cielo y haciéndose pasar por humano retó a Santa en un juego, si el demonio perdía tendría que dejar de matar y no sólo eso, sino también trabajar por 10, 000 años para cambiar "el día de las muertes" por "el día de la alegría". El bien triunfó sobre el mal y desde eso los niños que se portan bien reciben juguetes.

La historia empieza en pleno 2005, los años han pasado y finalmente Santa termina de pagar su apuesta. Es navidad y ha regresado para portarse mal como en los viejos tiempos.

Después de esa introducción nos pasamos los siguientes 40 minutos viendo a Goldberg (el interpreta al demonio) matar a todo el que se cruza en su camino.

No hay nada interesante que ver aquí, si bien la trama suena interesante y parece que pudo ser el inicio de una larga y mítica saga de serie b como Wishmaster, Leprechaun u otros, la verdad es que la cinta falla de manera horrible al no ponerle más esfuerzo: las actuaciones son malísimas, el ex luchador es una pésima elección como Santa (vaya, tenía poco dialogo y lo arruinó) y la parte cómica (existen películas realmente malas que logran sostenerse por su distintivo humor) es un asco.

Si hay algo rescatable en Santa's Slay es la curiosidad de ver a Fran Drescher (la niñera) siendo asesinada al principio del metraje, al actor Dave Thomas que tiene una cara de "a ese tipo lo he visto en algún lado" como padre de la iglesia del pueblo que gusta divertirse por las noches y a la guapa Emilie de Ravin quien poco tiempo después aparecería en la serie LOST.

Conclusión: Creo que los únicos que podrían disfrutar esta película son los cinéfilos que gustan de consumir cine malo o los fanáticos extremos de Goldberg (que los hay).

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Our Idiot Brother (2011)

Una película con un Paul Rudd hippie y una Zooey Deschanel lesbiana que vale la pena ver.

El personaje que interpreta Paul se llama Ned, un tipo que vive en estado relax todo el tiempo y tiene una filosofía muy pacifista. Cuando un policía lo engaña para que le venda marihuana (que sí tenía, nomás que el agente le hace creer que son amigos y en verdad la necesita) Ned termina en la cárcel.

Después de unos cuantos meses es liberado por buen comportamiento, cuando regresa a casa se encuentra con que (clásico) su novia ya lo superó y hasta vive con otro hombre. Además le dice que ya no puede vivir con ella y que no le va a dar la custodia de Willie Nelson, su perro.

Ned sólo puede hacer una cosa: regresar a casa. Al llegar a su ciudad natal se va hospedando con cada una de sus tres hermanas:

Natalie (Zooey Deschanel) es una joven que junto a su novia Cindy (Rashida Jones) vive con otras personas en un apartamento. Ella es una comediante no muy graciosa y también hace de modelo para artistas sin talento.

Liz (Emily Mortimer) es un ama de casa que tiene dos hijos (un niño de más o menos diez años y otro de apenas 12 meses), su esposo es un director que está rodando un documental sobre bailarinas de ballet. En su matrimonio ya no hay pasión.

Miranda (Elizabeth Banks) es una reportera en ascenso que tiene una estrecha amistad con su vecino nerd Jeremy (Adam Scott). Una relación con mucho potencial pero que ambos personajes se niegan a sí mismos. 

Las tres creen estar viviendo su vida ideal pero la llegada de Ned altera el orden de las cosas y hace que los problemas ocultos surjan a la luz: El esposo de Liz la engaña con una de las bailarinas del documental, Natalie se acostó con un hombre y ahora está embarazada, Miranda tiene problemas con un trabajo importante que le asignaron y además sabe que no está tan realizada emocionalmente como profesionalmente.

Ned que es el que parece estar en la situación más caótica según el punto de vista de los demás personajes es en realidad es el más estable de todos. Lo que pasa es que es buena gente y eso lo lleva a ser mal interpretado o a que se aprovechen de él, lo que lo mete en líos.

Al final su paso por la vida de sus hermanas las ayuda a (por decirlo de alguna manera) despertarse, darse cuenta de que no son tan felices como pensaban.

Peleas, desengaños y risas, la película tiene situaciones con las que es fácil identificarse y por eso gusta. 

Conclusión: En general la cinta funciona bien, entretiene y tiene un buen mensaje, las actuaciones varían de nivel (Por ejemplo: A Paul le queda como anillo al dedo el papel de Ned pero Zooey Deschanel aunque aparece aquí hermosa como siempre, aburre por momentos y su actuación interfiere con el ritmo de la cinta) y el guion fluye sin problemas con chistes medio tontos perfectos para el tono del filme. Si buscan la mejor película del 2011 ésta no es pero tampoco decepciona.

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Shonen merikensakku (2008)

¡The Shonen Merikensack! ¿Qué rayos significa eso? me pregunté cuando leí por primera vez el título de esta entretenida comedia...

The Shonen Merikensack es una banda japonesa de punk que la buscadora de talentos Kanna (Aoi Miyazaki) se encuentra en Youtube. Ella siendo buena en su trabajo reconoce que la banda toca genial y decide mostrarle el hallazgo a su jefe -Tokita- con la esperanza de que éste decida contratarlos... 

A Tokita (Yûsuke Santamaria) le gusta lo que escucha y muy animado, en parte porque él en sus años mozos era parte de una banda del mismo género, le dice a Kanna que organice todo, vaya a ver a la banda y los preparé para un tour y disco.

Los preparativos para la gira de Shonen... son realizados mientras Kanna va a su primer encuentro con uno de los miembros. La página web de fans que pone Tokita recibe miles de visitas y seguidores gracias al video que encontró Kanna, todas las fechas de los conciertos se venden...

Entonces la cazadora de talentos llega con Akio (Yûsuke Santamaria) y se entera de algo desastroso: El video que vio en youtube es de un concierto dado por Shonen 20 años atrás y en el presente los integrantes (que aparte de tener años sin tocar) tienen 40 años o más. 

Los jóvenes punketos llenos de furia que los miles de fans esperaban ver ahora es un ensamble de señores decrépitos: El baterista ya no tiene ritmo, Akio el guitarrista es un alcohólico, el cantante está en silla de ruedas y no puede pronunciar ni una palabra bien... El bajista es el que se ha cuidado mejor sólo que no puede dejar de enfadarse por el pasado y la rivalidad que tiene con Akio, su hermano.

Kanna sabiendo que su trabajo está perdido y Shonen pensando que es su última oportunidad de triunfar deciden seguir con el plan y realizar la gira. Por supuesto que la banda falla en su regreso a los escenarios pero siguen adelante y se ganan el aprecio de la gente.

Durante el filme vemos entrevistas al manager original del grupo que nos cuenta sobre el origen de Shonen. que hacían los integrantes antes de unirse y otras anécdotas. Estos comentarios son de lo mejor de la cinta ya que además de darnos momentos divertidos al sernos mostrado todo lo narrado en flashbacks, podemos comparar al The Shonen Merikensack joven con el viejo.

Otros extras que sirven para hacer más agradable la película son sus referencias relacionadas con el punk (algunas más obvias que otras), unos cuantos personajes secundarios inolvidables (como el cantante pop Telya) y un excelente soundtrack.

Conclusión: Esta es una comedia bastante recomendable que aunque en el trayecto final se vuelve algo más lenta, su abrupto final te dejará sorprendido y contento. No importa que no te guste el género que toca Shonen, terminarás admirándolos y querer seguir escuchándolos.

Trailer: